pause to begin blog has some sneak peaks of the show.
Wednesday, December 31, 2008
pause to begin show opens in booksmart studio gallery in rochester NY
ill be showing 3 of my pictures from the lost river series in company with 12 other great photographers.
pause to begin blog has some sneak peaks of the show.
pause to begin blog has some sneak peaks of the show.
Sunday, December 28, 2008
review la
getting ready for los angeles portfolio review. sooooo much work. will not be posting for a while. my mind is a big mess. happy holidays.
Tuesday, December 16, 2008
mark ruwedel
I am interested in revealing the narratives contained within the landscape and am most attracted to places where the land reveals itself as being both an agent of geological processes and a field of human endeavor. – Mark Ruwedel
his images are beautiful with a profound sense of being. more images here
call for entries at CENTER
DEADLINE: JANUARY 23, 2009
REVIEW SANTA FE
Event date: June 4-6, 2009
PROJECT COMPETITION
Jurors: Alice Gabriner, Time Magazine; Karen Irvine, Museum of Contemporary Photography; and Maarten Schilt, Mets & Schilt publishers
SINGULAR IMAGE (3 CATEGORIES)
The Curator’s Choice judged by Corey Keller, SF Museum of Modern Art
The Editor’s Choice judged by Simon Barnett, Newsweek magazine
The Publisher’s Choice judged by Michael Mack, SteidlMack
AWARDS INCLUDE
$5,000 cash; exhibition at the Photographic Center Northwest; tuition to a week-long workshop at the Santa Fe Photographic Workshops and much, much more.
WWW.VISITCENTER.ORG
REVIEW SANTA FE
Event date: June 4-6, 2009
PROJECT COMPETITION
Jurors: Alice Gabriner, Time Magazine; Karen Irvine, Museum of Contemporary Photography; and Maarten Schilt, Mets & Schilt publishers
SINGULAR IMAGE (3 CATEGORIES)
The Curator’s Choice judged by Corey Keller, SF Museum of Modern Art
The Editor’s Choice judged by Simon Barnett, Newsweek magazine
The Publisher’s Choice judged by Michael Mack, SteidlMack
AWARDS INCLUDE
$5,000 cash; exhibition at the Photographic Center Northwest; tuition to a week-long workshop at the Santa Fe Photographic Workshops and much, much more.
WWW.VISITCENTER.ORG
Friday, December 12, 2008
Thursday, December 11, 2008
critical mass top 50
the list of the top 50 scorers is in. i am very happy for my good friend pablo lopez luz for being one of the nominees for the book prize. he puts Mexican photography up in the big leagues!
congrats to all!
eduardo jimenez/ sobre el encuentro de fotografía nuevo león 2008
Reflexiones sobre el Séptimo Encuentro de fotografía 2008.
La siguiente reflexión es en base a mi experiencia como participante (por primera vez) de dicho encuentro. Durante cuatro días se llevaron a cabo conferencias, exposiciones y talleres en los cuales se expresaron ideas, puntos de vista, propuestas, etc. Generando un panorama claro de la importancia que para todo fotógrafo tiene el crear un discurso propio, formal, bien informado y con un contexto que de solides a las ideas o puntos de vista planteados por medio de la fotografía.
Gerardo Montiel Klint comento: “es importante que los fotógrafos se den cuanta del momento histórico en el que se encuentran, buscando generar una identidad propia en base a estar informados , teniendo conocimiento de su historia inmediata ,sin importar que el medio para producir sus imágenes, sea un equipo de veinte pesos o el más sofisticado del mundo , ya que lo importante radica en la idea o en el concepto que se quiera plantear.”
Es verdad, vivimos en un mundo donde la información fluye hacia todas direcciones y en todos sentidos. Esto genera en nosotros un cambio constante en la manera en que percibimos nuestro entorno. La constante búsqueda de crear una identidad no es algo fácil para nadie y mucho menos plasmarlo en nuestro trabajo como fotógrafos, sin embargo, considero que el experimentar con nuestro espacio inmediato podría ser un buen principio. Buscar narrativas alternas o abordar temas desde una perspectiva diferente a lo que ya se ha hecho. Lo difícil no radica en escribirlo sino en llevarlo a la práctica.
Uno de los talleres que mas me llamo la atención fue el impartido por José Antonio Rodríguez con el tema “CRITICA FOTOGRAFICA” sin duda una gran aproximación a lo que todo fotógrafo busca, poder interpretar el discurso de otros y hacer coherente el propio.
La importancia de poder descifrar los códigos a los que nos enfrentamos cuando observamos una imagen es fundamental para todo fotógrafo hoy día. No es una tarea fácil, pero al ir involucrándose más con este medio se vuelve una habilidad necesaria a desarrollar.
No puedo dejar pasar por alto las conferencias que impartieron la Dra. Laura González Flores, y Mariana Gruener que sin duda disiparon muchas dudas en relación a la importancia de la curaduría, asi, como la correcta presentación de nuestro trabajo, respectivamente.
Aspectos importantes a destacar del encuentro
-- Tener un conocimiento histórico de la fotografía en general y sobre todo de manera particular de la historia mexicana, ya que esto nos va a conducir a generar una visión propia de nuestra identidad como fotógrafos.
-- Ser críticos al abordar una imagen, tomando en cuenta aspectos como: el momento histórico, el contexto social, la visión particular del autor, así, como interpretar sus referencias al arte y la psicología entre otras.
-- Es necesario pensar que la crítica fotografía esta ligada a la producción de imágenes que generen una propuesta innovadora en cuanto aspecto estético y visual, dando sustento a ideas y conceptos.
-- Si la curaduría es el cuidado de la obra para crear un vínculo entre el autor y el espectador, aprovechar esta herramienta de enlace para dar a conocer nuestro trabajo de manera coherente hacia el público que está dirigido.
-- La importancia de crear una imagen sobre nuestro trabajo fue uno de los conceptos más comentados durante el encuentro ya que muchos no teníamos una idea clara de lo que implica crear un portafolio, así, como todas las variantes que existen para elaborarlo, tomando en cuenta a donde se quieren presentar, (solicitar alguna beca, presentarlo en galerías o simplemente para mostrar el trabajo realizado hasta el momento, en forma correcta y con la calidad que se requiere).
La idea de crear y proponer nuevos esquemas en la fotografía fue eje central del encuentro. El excelente nivel de los conferencistas puso en la mente de todos los participantes la idea de crear un estilo propio en base a cosas básicas como: el conocimiento de la historia de la fotografía, en primer instancia la mexicana , así, como la historia en general del medio fotográfico, no podemos quedarnos solo con ese contexto sino que debemos buscar enfrentar las ideas de una manera distinta , con un conocimiento más profundo de lo que se está tratando de plantear, ya sea una posición ideológica, social, cultural, etc.
La fotografía es un medio cambiante y con grandes posibilidades, la idea de no acceder a las nuevas tecnologías, el tener una crítica desinformada y el miedo a no visualizar a la curaduría como un elemento favorable para le exposición correcta de nuestro trabajo, van creando una barrera que no permite a los fotógrafos insertarse en el acontecer de la fotografía nacional e internacional.
Lo importante de este tipo de eventos es que se genere una dinámica ascendente en donde los que participamos expresemos nuestros puntos de vista mas allá de la felicitación a los organizadores por el buen desarrollo del evento.
Espero que eventos como el Salón de la Fotografía, las mesas de discusión, talleres y el encuentro de fotógrafos se vean enriqueciendo con la participación de todos.
Eduardo Jiménez Román
La siguiente reflexión es en base a mi experiencia como participante (por primera vez) de dicho encuentro. Durante cuatro días se llevaron a cabo conferencias, exposiciones y talleres en los cuales se expresaron ideas, puntos de vista, propuestas, etc. Generando un panorama claro de la importancia que para todo fotógrafo tiene el crear un discurso propio, formal, bien informado y con un contexto que de solides a las ideas o puntos de vista planteados por medio de la fotografía.
Gerardo Montiel Klint comento: “es importante que los fotógrafos se den cuanta del momento histórico en el que se encuentran, buscando generar una identidad propia en base a estar informados , teniendo conocimiento de su historia inmediata ,sin importar que el medio para producir sus imágenes, sea un equipo de veinte pesos o el más sofisticado del mundo , ya que lo importante radica en la idea o en el concepto que se quiera plantear.”
Es verdad, vivimos en un mundo donde la información fluye hacia todas direcciones y en todos sentidos. Esto genera en nosotros un cambio constante en la manera en que percibimos nuestro entorno. La constante búsqueda de crear una identidad no es algo fácil para nadie y mucho menos plasmarlo en nuestro trabajo como fotógrafos, sin embargo, considero que el experimentar con nuestro espacio inmediato podría ser un buen principio. Buscar narrativas alternas o abordar temas desde una perspectiva diferente a lo que ya se ha hecho. Lo difícil no radica en escribirlo sino en llevarlo a la práctica.
Uno de los talleres que mas me llamo la atención fue el impartido por José Antonio Rodríguez con el tema “CRITICA FOTOGRAFICA” sin duda una gran aproximación a lo que todo fotógrafo busca, poder interpretar el discurso de otros y hacer coherente el propio.
La importancia de poder descifrar los códigos a los que nos enfrentamos cuando observamos una imagen es fundamental para todo fotógrafo hoy día. No es una tarea fácil, pero al ir involucrándose más con este medio se vuelve una habilidad necesaria a desarrollar.
No puedo dejar pasar por alto las conferencias que impartieron la Dra. Laura González Flores, y Mariana Gruener que sin duda disiparon muchas dudas en relación a la importancia de la curaduría, asi, como la correcta presentación de nuestro trabajo, respectivamente.
Aspectos importantes a destacar del encuentro
-- Tener un conocimiento histórico de la fotografía en general y sobre todo de manera particular de la historia mexicana, ya que esto nos va a conducir a generar una visión propia de nuestra identidad como fotógrafos.
-- Ser críticos al abordar una imagen, tomando en cuenta aspectos como: el momento histórico, el contexto social, la visión particular del autor, así, como interpretar sus referencias al arte y la psicología entre otras.
-- Es necesario pensar que la crítica fotografía esta ligada a la producción de imágenes que generen una propuesta innovadora en cuanto aspecto estético y visual, dando sustento a ideas y conceptos.
-- Si la curaduría es el cuidado de la obra para crear un vínculo entre el autor y el espectador, aprovechar esta herramienta de enlace para dar a conocer nuestro trabajo de manera coherente hacia el público que está dirigido.
-- La importancia de crear una imagen sobre nuestro trabajo fue uno de los conceptos más comentados durante el encuentro ya que muchos no teníamos una idea clara de lo que implica crear un portafolio, así, como todas las variantes que existen para elaborarlo, tomando en cuenta a donde se quieren presentar, (solicitar alguna beca, presentarlo en galerías o simplemente para mostrar el trabajo realizado hasta el momento, en forma correcta y con la calidad que se requiere).
La idea de crear y proponer nuevos esquemas en la fotografía fue eje central del encuentro. El excelente nivel de los conferencistas puso en la mente de todos los participantes la idea de crear un estilo propio en base a cosas básicas como: el conocimiento de la historia de la fotografía, en primer instancia la mexicana , así, como la historia en general del medio fotográfico, no podemos quedarnos solo con ese contexto sino que debemos buscar enfrentar las ideas de una manera distinta , con un conocimiento más profundo de lo que se está tratando de plantear, ya sea una posición ideológica, social, cultural, etc.
La fotografía es un medio cambiante y con grandes posibilidades, la idea de no acceder a las nuevas tecnologías, el tener una crítica desinformada y el miedo a no visualizar a la curaduría como un elemento favorable para le exposición correcta de nuestro trabajo, van creando una barrera que no permite a los fotógrafos insertarse en el acontecer de la fotografía nacional e internacional.
Lo importante de este tipo de eventos es que se genere una dinámica ascendente en donde los que participamos expresemos nuestros puntos de vista mas allá de la felicitación a los organizadores por el buen desarrollo del evento.
Espero que eventos como el Salón de la Fotografía, las mesas de discusión, talleres y el encuentro de fotógrafos se vean enriqueciendo con la participación de todos.
Eduardo Jiménez Román
Thursday, December 4, 2008
Tuesday, December 2, 2008
agencia y galería de fotógrafos contemporáneos en monterrey
visitanos proximamente en www.fotografiamonterrey.com fotografía de studio, eventos, arquitectura, reproducción de obra, reportajes, servicio de impresión fina o maquetas de libros y obras de fotógrafos contemporáneos a precios accesibles para decorar casas y oficinas.
sarah pickering
boom boom. sarah pickerings work is sublime and hypnotizing. it took me back to my childhood and the adrenaline i felt while having my fingers burnt by fireworks. also over at seesaw magazine.
Monday, December 1, 2008
domesticated
amy steins new book domesticated is on preorder over at photo-eye. don´t miss the chance to get a signed copy. i already ordered mine!
Tuesday, November 25, 2008
un poquito mas sobre el tema: sobre fotografía contemporánea y el cambio en los usos de la tecnología
este es un copy paste del blog we cant paint: (sorry esta en ingles nada mas)
"You see unlike the painter, there is not a specific medium that echoes photography. Formally, and even conceptually speaking, drawing is perhaps the most ancestral process to which an artist whose primary medium is painting can transfer his/her abilities over and still feel (at least somewhat) at home. You could argue that video or film (semantics aside, there is a difference) is as close as one can get to mimicking anything “photographic”. However, photography’s ability to freeze a moment, a reality-based moment, tends to reside within the medium exclusively. Quite simply, for photography you have two options; print with chemicals, or print digitally.
If you have read this far you must be thinking where I’m going with all of this. Well, today I came across Ofer’s post on his recent trip to Paris and I encountered one of the most honest opinions on making contemporary photography. I thought that in light of my much read (and linked) piece “On Advice and Context” I would point you to Alec Soth’s thoughts on printing digitally. From reading far too many emails it seems some of you got the impression that I dislike Soth or think he or Magnum are full of themselves (that was not the point of the post), which is of course ridiculous! I don’t even know Alec or any photographer from Magnum – in fact from what I hear Alec seems to be a very nice and generous person. As I was saying…the video addresses part of what I consider to be the “photo ghetto” of thought, an assumption that if you utilize anything digital you’re not a true photographer (a title I also think is problematic).
I think Alec’s thoughts hit the mark perfectly, excluding his endorsement of HP (I’m partial to Epson printers *wink*), and I hope they will open up more “c-print snobs” to exploring what is inevitably going to be the future of photography. For myself, working digitally (printing digitally that is) has made photography accessible again and, like so many of the various opinions expressed through blogs and the Internet as a whole, it has opened up a traditionally closed medium that so often feels very exclusive."
Noel Rodo-Vankeulen
"You see unlike the painter, there is not a specific medium that echoes photography. Formally, and even conceptually speaking, drawing is perhaps the most ancestral process to which an artist whose primary medium is painting can transfer his/her abilities over and still feel (at least somewhat) at home. You could argue that video or film (semantics aside, there is a difference) is as close as one can get to mimicking anything “photographic”. However, photography’s ability to freeze a moment, a reality-based moment, tends to reside within the medium exclusively. Quite simply, for photography you have two options; print with chemicals, or print digitally.
If you have read this far you must be thinking where I’m going with all of this. Well, today I came across Ofer’s post on his recent trip to Paris and I encountered one of the most honest opinions on making contemporary photography. I thought that in light of my much read (and linked) piece “On Advice and Context” I would point you to Alec Soth’s thoughts on printing digitally. From reading far too many emails it seems some of you got the impression that I dislike Soth or think he or Magnum are full of themselves (that was not the point of the post), which is of course ridiculous! I don’t even know Alec or any photographer from Magnum – in fact from what I hear Alec seems to be a very nice and generous person. As I was saying…the video addresses part of what I consider to be the “photo ghetto” of thought, an assumption that if you utilize anything digital you’re not a true photographer (a title I also think is problematic).
I think Alec’s thoughts hit the mark perfectly, excluding his endorsement of HP (I’m partial to Epson printers *wink*), and I hope they will open up more “c-print snobs” to exploring what is inevitably going to be the future of photography. For myself, working digitally (printing digitally that is) has made photography accessible again and, like so many of the various opinions expressed through blogs and the Internet as a whole, it has opened up a traditionally closed medium that so often feels very exclusive."
Noel Rodo-Vankeulen
sobre la fotografía contemporánea y el cambio en los usos de la tecnología
recientemente un “critico” de fotografía hablaba sobre hasta donde el fotógrafo debería cuidar y hacer su producción, y que el fotógrafo solo debería tomar las fotos, o algo así decía. me sorprendí por este comentario pues en que mente cabe que el artista, sea cual sea su medio de salida, no debe saber exactamente como quiere que salga su pieza final. No creo que deba ser un super tecnólogo sobre la impresión fotográfica, pero si debe tener una buena noción de los procesos y hasta donde puede empujarlos. nuevamente me doy cuenta de la falta de apertura y lo no-contemporáneo y si localista que son algunos críticos. Espero este video les sirva de referencia sobre como funciona el mundo de la fotografía contemporánea.
Friday, November 21, 2008
Friday, November 14, 2008
massimo sordi
massimos view towards bollywood with his project "bookingoffice dreaming bollywood" is both crude and romantic. take a look here.
Thursday, November 13, 2008
jamie drouin
jamies work and mine share a common thread which is our preoccupations with water ways; their mutability and power to construct and deconstruct landscapes. here is a link to his page.
Monday, October 27, 2008
7º encuentro de fotografía 2008, en monterrey, interior parque fundidora
será una gran oportunidad de escuchar a 4 grandes maestros de la fotografía mexicana. se tocarán los temas de curaduría, crítica, portafolios y el discurso fotográfico. los talleristas son: laura gonzález flores (curaduría), josé antonio rodriguez (crítica), mariana gruener (portafolios) y gerardo montiel klint (el discurso fotográfico). el evento es organizado por el gremio de fotógrafos de nuevo león y la fototeca del centro de las artes(en facebook). el evento e inscripciónes son gratuitos (excelente!!!) y se pueden hacer via correo electronico: fototeca@cineteca.org.mx
Friday, October 24, 2008
featured at flak photo
Flak Photo is featuring my work in conjunction with the Pause, to Begin feature this month. take a look here.
Tuesday, October 21, 2008
Monday, October 20, 2008
looking through architecture
michael wolf
miklos gaál
both miklos gaál and michael wolf look at contemporary life through the interaction of humans and buildings.
Friday, October 17, 2008
Thursday, October 16, 2008
Photolucida International Awards - Mexico!
i´ve been selected with 4 other colleagues to be part of the critical mass group of photographers to be reviewed by 200+ specialists world wide. more info here.
the list of the 5 recipients:
Yolanda Andrade
Alejandro Cartagena
Kenia Narez
Marcela Taboada
Antonio Turok
congrats to the other four!
Monday, October 13, 2008
Thursday, October 9, 2008
charlotte whalen
What looked like a process of stunning and vital growth has been revealed as unstable and entropic, with devastating consequences.
Charlottes Subprime project intrigued me in the way of how 2 distinct countries (US and Mexico) grow and what are the ideals behind such growth
Charlottes Subprime project intrigued me in the way of how 2 distinct countries (US and Mexico) grow and what are the ideals behind such growth
Monday, October 6, 2008
Thursday, October 2, 2008
beth dow/ in the garden
the narrative created by beth´s images remind me of my years in dominican republic, growing up in a wonderland where anything could happen. i also enjoy that it is not in color. her page is here. and her statement:
These recent photographs were taken in formal English and Italian gardens. The shape and mystery of these places are a natural draw for me as they offer glimpses of the rich traditions of garden making. I am interested in garden history and historical concepts of paradise, and aim for pictures that have a meditative quality to reflect the spiritual urges that inspired the earliest gardens some six thousand years ago. My images are not depictive. I use the land before me as a jumping off point, implying light or shadow where perhaps there was none, as a way to create my own path through the garden. In fact, by positioning the lens, cropping my prints, and using burning and dodging to guide the viewer's eye through a picture, I feel that I too am a gardener in a sense. I am after that "slant of curious light" that is the genius of a place.
congratulation on your grand prize over at blurb!
andrew sovjani
Andrews work is very attractive and deals with the basics of photography; light and form. Here is a link to his page and an extract of his statement:
My photography is about the study of light and subtle relationships within a scene. Like the traditional Japanese poetry form of Haiku, my photography is an attempt to communicate the natural beauty in the everyday world around us that often goes unnoticed in our modern, usually hectic lives. By slowing down and seeing deeply, I am attempting to distill the visual chaos into a photographic image that reveals the essence or true nature of its subject
I believe that the printing of each negative constitutes the “performance” of the idea captured on film. I will never outsource this critical part of the process. I print each of my toned silver-gelatin photographs myself in a traditional darkroom using time-tested techniques and craft.
Wednesday, October 1, 2008
time to pretend-mgmt
I'm Feelin rough I'm Feelin raw I'm in the prime of my life.
Let's make some music make some money find some models for wives.
I'll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine and the elegant cars.
This is our decision to live fast and die young.
We've got the vision, now let's have some fun.
Yeah it's overwhelming, but what else can we do?
Get jobs in offices and wake up for the morning commute?
Forget about our mothers and our friends.
We were fated to pretend.
I'll miss the playgrounds and the animals and digging up worms.
I'll miss the comfort of my mother and the weight of the world.
I'll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home.
Yeah I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone.
But there is really nothing, nothing we can do.
Love must be forgotten. Life can always start up anew.
The models will have children, we'll get a divorce,
we'll find some more models, Everything must run its course.
We'll choke on our vomit and that will be the end.
We were fated to pretend.
yeah yeah yeah
there is something so f**ed up about this song but at the same time it is great...
here is the video
Let's make some music make some money find some models for wives.
I'll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars.
You man the island and the cocaine and the elegant cars.
This is our decision to live fast and die young.
We've got the vision, now let's have some fun.
Yeah it's overwhelming, but what else can we do?
Get jobs in offices and wake up for the morning commute?
Forget about our mothers and our friends.
We were fated to pretend.
I'll miss the playgrounds and the animals and digging up worms.
I'll miss the comfort of my mother and the weight of the world.
I'll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home.
Yeah I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone.
But there is really nothing, nothing we can do.
Love must be forgotten. Life can always start up anew.
The models will have children, we'll get a divorce,
we'll find some more models, Everything must run its course.
We'll choke on our vomit and that will be the end.
We were fated to pretend.
yeah yeah yeah
there is something so f**ed up about this song but at the same time it is great...
here is the video
una vez más se nos sale lo ranchero
nuevamente nuestros adorables críticos nos dejan ver cuan desfasados están de la realidad fotográfica contemporánea y lo inexpertos y rancheros que son. sin planteamientos en mano, critican las acciones de una institución de auto renovarse y cambiar. bien es cierto que hay que criticar, y escuchar todo aquello que requiera crítica, pero como es posible que se crea que todo aquello que plantean puede ser realmente lo que la foto de monterrey necesita o le falte.
sera necesario cosas como: que todo aquel que haga una foto se le exhiba su imagen, que se requiera un consenso para realizar nuevas propuestas (acaso ellos preguntan si deben o no publicar las cosas que publican, o si ellos son los adecuados para hacer lo que hacen y como lo hacen), que el arte o fotografía la pueden hacer todos(me refiero a hacer propuestas contundentes, con una producción excelente y un discurso articulado) o que una institución debe acarrear como borregueros a todos aquellos que se dicen fotógrafos porque en el pasado han hecho una buena foto o grupo de fotos pero que hayan desaparecido del circuito local y nacional después de eso.
Hagan me el favor. en que mundo viven. estos cuestionamientos huelen a algo más allá de lo que dicen defender, que es el bienestar de los fotógrafos locales. más bien pareciera que se les están pisando sus intereses y que al no ser tomados en cuenta sienten que se les va un bote en el cual eran ya capitanes.
creo que es claro que la intención de eventos de exposición si tienen una finalidad más allá de promover, difundir, confrontar y premiar. Esto es, ayudar de manera desinteresada(porque quien más que una institución que no genera ingresos económicos por trabajar más) a los autores para que puedan entrar en un circuito fotográfico local y nacional.
¡Coño seamos honestos y ayudemos a que nuestra fotografía local deje de ser vista como algo de bajo nivel y unamos fuerzas para que todos salgamos beneficiados!
sera necesario cosas como: que todo aquel que haga una foto se le exhiba su imagen, que se requiera un consenso para realizar nuevas propuestas (acaso ellos preguntan si deben o no publicar las cosas que publican, o si ellos son los adecuados para hacer lo que hacen y como lo hacen), que el arte o fotografía la pueden hacer todos(me refiero a hacer propuestas contundentes, con una producción excelente y un discurso articulado) o que una institución debe acarrear como borregueros a todos aquellos que se dicen fotógrafos porque en el pasado han hecho una buena foto o grupo de fotos pero que hayan desaparecido del circuito local y nacional después de eso.
Hagan me el favor. en que mundo viven. estos cuestionamientos huelen a algo más allá de lo que dicen defender, que es el bienestar de los fotógrafos locales. más bien pareciera que se les están pisando sus intereses y que al no ser tomados en cuenta sienten que se les va un bote en el cual eran ya capitanes.
creo que es claro que la intención de eventos de exposición si tienen una finalidad más allá de promover, difundir, confrontar y premiar. Esto es, ayudar de manera desinteresada(porque quien más que una institución que no genera ingresos económicos por trabajar más) a los autores para que puedan entrar en un circuito fotográfico local y nacional.
¡Coño seamos honestos y ayudemos a que nuestra fotografía local deje de ser vista como algo de bajo nivel y unamos fuerzas para que todos salgamos beneficiados!
Wednesday, September 24, 2008
sam´s picks over at photolucidas blog
here is a link to photolucida´s blog which is posting work from their 2007 top 50 photographers. here is my post.
Tuesday, September 23, 2008
la ignorancia como arma o el crítico que llegó para quedarse o el que caga donde come
desde ya varios años que he tenido la oportunidad de seguir los pasos a varios escritos de "críticos-curadores" de mi apreciado rancho de monterrey. he luchado (contra mi mismo) por educarme de tal manera que pudiera tener la capacidad, tanto de entender a un mismo nivel como de apreciar o criticar lo que ellos en sus lineas nos dicen.
creo que, humildemente lo digo, estos niños, porque lo que hacen ellos es cosa de niños, no tienen la menor idea sobre lo que están hablando, específicamente cuando se refieren a la fotografía. Y cuando digo fotografía me refiero al hacer una imagen, imprimirla, exponerla, contextualizarla, escribir sobre ella, etc.
Creo que existe una cierta perversión de como se debe "criticar" una imagen fotográfica siendo muy diferente que hacerlo sobre una pintura u otra forma plástica. Estos chavos que optan por atreverse a escribir sobre la producción local, que, siendo franco debo agradecer que lo hacen pues es necesario(pero creo no se hace de manera acertada), carecen de una visión que les permita hacer lo más básico de la crítica fotográfica que es describir, comparar, analizar y emitir un juicio.
Pareciera que en su ñoñes se limitan a ofrecer juicios sin justificación alguna, esto es, criticar de manera viseral sin ofrecer un contexto y análisis real de lo que escriben. Que fácil es decir que algo esta mal sin decir Y CONVENCER de como algo podría ser mejor. Para empezar es ahí donde esta el error, pues el crítico de fotografía profesional está para hablar de contenidos; ¿porque se hace esto o lo otro?, ¿porque este formato?, ¿DE QUE HABLAN LOS AUTORES? y no SOLO para criticar los esfuerzos de las instituciones que pudieran, basándose en muchos de los contenidos y propuestas de autores locales, no brindar lugares de salidas para sus trabajos porque realmente no se lo merecen (comparado con la calidad de otros autores nacionales e internacionales).
Me gustaría empezar a leer críticas donde puedan distinguir entre una exposición de "juego" y una propuesta con contenido y no tratar, con los mismos parámetros, de evaluar dos cosas que lo único que tienen en común es el uso de la cámara.
¿cuando podrán hacer una crítica sobre la imagen? Sobre como fue tomada, compuesta, en donde se inserta en la historia de la foto, a que se parece y porque, a que no se parece, a que hace referencia, por que creen lo que creen y no solo que sea por sus huevos?
¿cuando podrán desprenderse de sus ego y ofrecer algo que valga la pena leer y no un montón de palabras de niño chiflado?
En definitiva es un problema ENORME, pues estos caciques son acediados como portadores de gran sabiduría por la hasta ahora carencia de nuevos pensadores que si desean generar crítica real, en contexto y con bases teoricas contundentes.
¿como matas a un dinosaurio?
Esta cabrón como decimos aquí en el norte.
creo que, humildemente lo digo, estos niños, porque lo que hacen ellos es cosa de niños, no tienen la menor idea sobre lo que están hablando, específicamente cuando se refieren a la fotografía. Y cuando digo fotografía me refiero al hacer una imagen, imprimirla, exponerla, contextualizarla, escribir sobre ella, etc.
Creo que existe una cierta perversión de como se debe "criticar" una imagen fotográfica siendo muy diferente que hacerlo sobre una pintura u otra forma plástica. Estos chavos que optan por atreverse a escribir sobre la producción local, que, siendo franco debo agradecer que lo hacen pues es necesario(pero creo no se hace de manera acertada), carecen de una visión que les permita hacer lo más básico de la crítica fotográfica que es describir, comparar, analizar y emitir un juicio.
Pareciera que en su ñoñes se limitan a ofrecer juicios sin justificación alguna, esto es, criticar de manera viseral sin ofrecer un contexto y análisis real de lo que escriben. Que fácil es decir que algo esta mal sin decir Y CONVENCER de como algo podría ser mejor. Para empezar es ahí donde esta el error, pues el crítico de fotografía profesional está para hablar de contenidos; ¿porque se hace esto o lo otro?, ¿porque este formato?, ¿DE QUE HABLAN LOS AUTORES? y no SOLO para criticar los esfuerzos de las instituciones que pudieran, basándose en muchos de los contenidos y propuestas de autores locales, no brindar lugares de salidas para sus trabajos porque realmente no se lo merecen (comparado con la calidad de otros autores nacionales e internacionales).
Me gustaría empezar a leer críticas donde puedan distinguir entre una exposición de "juego" y una propuesta con contenido y no tratar, con los mismos parámetros, de evaluar dos cosas que lo único que tienen en común es el uso de la cámara.
¿cuando podrán hacer una crítica sobre la imagen? Sobre como fue tomada, compuesta, en donde se inserta en la historia de la foto, a que se parece y porque, a que no se parece, a que hace referencia, por que creen lo que creen y no solo que sea por sus huevos?
¿cuando podrán desprenderse de sus ego y ofrecer algo que valga la pena leer y no un montón de palabras de niño chiflado?
En definitiva es un problema ENORME, pues estos caciques son acediados como portadores de gran sabiduría por la hasta ahora carencia de nuevos pensadores que si desean generar crítica real, en contexto y con bases teoricas contundentes.
¿como matas a un dinosaurio?
Esta cabrón como decimos aquí en el norte.
Friday, September 19, 2008
Thursday, September 18, 2008
j bennett fitts
i like how j bennett fitts pictures of abandoned swimming pools describe something other than is represented in the image; a past of economic boom and unforgettable weekends.
Monday, September 15, 2008
Sunday, September 14, 2008
international photography awards
the anual IPA awards just posted their results here. i received honorable metions in the Nature/Landscape and Waterscapes categories, and in the Fine Art/Landscape category all for the Lost Rivers series.
Friday, September 12, 2008
i am happy to be a part of the international YPU (young photographers united) community. a great example of an organization willing to bet on new talent. here is a link to my page in their site.
Thursday, September 11, 2008
Tuesday, September 9, 2008
Friday, September 5, 2008
Wednesday, September 3, 2008
jose maria velasco...pero hechos por unos americanos en el oeste
Juan Buckingham Wandesforde, Frederick A. Butman respectivamente y el velasco,
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